Francisco José de Goya Y Lucientes è il più grande interprete del sentimento popolare spagnolo, perché ritrae la drammaticità dell’esistenza umana mediante un realismo che colpisce lo spettatore. I dipinti realizzati nei primi anni della sua carriera, rappresentati con colori fluidi e decisi, brillano per l’allegria e la spensieratezza. Vivendo nell’agiatezza della Corte, si pone al servizio dei reali come ritrattista ( Metropolitan Museum of Art ) e ricevendo la nomina, da parte di Carlo VI, di pittore di Camera del Re.
Due episodi drammatici segnano fortemente la sua vita: una malattia molto grave che lo farà diventare sordo e l'invasione napoleonica. La drammaticità degli eventi della sua epoca è rappresentata nei suoi quadri attraverso una descrizione angosciosa e una documentazione della tragedia della guerra ( Museo del Prado ). Le opere del pittore spagnolo risentono dell’eleganza settecentesca e degli impulsi romantici ottocenteschi e questo dualismo tra sentimento e ragione si traduce nella raffigurazione di scene tratte dalla realtà quotidiana. Pertanto, Goya matura uno stile personale e originale, libero da ogni forma di accademismo e animato da una grande libertà d'espressione. Francisco Goya dà una drammatica testimonianza delle vicende del suo tempo, aprendo la strada alle esperienze artistiche del XIX secolo e affermandosi come uno dei più grandi artisti del XVIII e XIX secolo.
